樹下のひととき

齋藤三郎（陶齋）の赤絵金彩の壺には何が書いてあるのか。

樹下美術館今年の陶芸展示は「陶齋の赤」です。
展示順No２は「赤絵金彩椿詩文文壺」です。

名は長いのですが、赤々とした小ぶりな壺です。
赤い地に呉須（ごす・藍色の顔料）で椿が二輪描かれ、
金彩で詩文が書かれています。

何と書いてあるのでしょう、とお訪ねされる方がおられ、
本日取り上げてみました。

赤絵金彩椿詩文文壺　縦１２，３×幅１２，２㎝

↑読みです（窯を築き→窯をつき　と読ませています）。
戦後雪国のつましい生活の中で奮闘する
陶齋の様子がありありと窺われる文です。

友人が贈ったものと聞きますが、内容のこまやかさと
慎ましさから、本人の作ではと思うことがあります。

以下はこの詩文の版画です。
丈夫な和紙に刷られた版画は焼き物を求めると器に添えられました。
昭和２０年代中頃～後半より用いられたと考えられます。

↑版画「この男云々」 縦２８，７×幅４１，５㎝

↑同版画の文字だけの版。　縦１８，８×２７，８㎝

版画は味わい深く人気があり、当館では掛け軸にしています。

今年度の展示ご案内その２　陶芸 齋藤三郎。

今年度の展示ご案内　 その２ 陶芸 齋藤三郎

【陶芸　齋藤三郎（陶齋）】
陶齋は「絵描きになりたかった」と述べた事がありました。大正２年、新潟県栃尾町（現
長岡市）に生まれ、１８才で入門した富本憲吉と近藤悠三は絵付け陶芸で後に人間国
宝になっています。
草花を愛し、それらは様々な器に描かれました。伸びのびした形と洒脱な絵付けは見る
人の心を和ませ、使う人を楽しませました。昭和５６年７月１７日惜しまれながら６８才で
没しました。

【展示のテーマ】　 ー陶齋の赤ー
作品から赤系の色彩がほどこされた作品を選びました。その色は雪国の炭火のように
暖かくまた優しく心打ちます。この度は辰砂（しんしゃ・銅による発色）の桃紅色も混ぜ
ました。

【展示作品の概要】
１　色絵唐辛子文大皿　幅３０センチを越えるいわゆる大皿です。赤い唐辛子は白い雪
とともに越後の冬の色ではないでしょうか。
２　赤絵金彩椿詩文文壺　白椿と金彩の詩文（陶齋を詠った詩）が赤地に映えます。
３　赤地金彩羊歯文陶箱　やや晩年の作ですが、鮮やかさと強さを感じさせます。
４  色絵更紗文湯呑　更紗文は同じパターンを繰り返す模様。ドクダミがよく描かれました。
５ 色絵更紗丸文水指：　水指は茶道で用いられる器。ドクダミ更紗の中に水仙、萩、
セキチクなど四季の花が描かれています。
６  赤絵金彩牡丹文壺　金は焼く温度に敏感ですが、和の趣で鮮やかに焼成されてい
ます。
７  辰砂葉文ジョッキ
８  辰砂葉文珈琲碗皿　作品７，８ともに桃紅色の辰砂の地に葉が一枚。素朴で心癒や
されます。陶齋の食器は１セット６客がよく見られます。食器は用いられる事を願い心
込めて作られました。
９  色絵椿文鉢  鮮やかな赤い椿は陶齋のシンボルです。骨董屋さんでこの作品に出
会い、迷っていた美術館を決心しました。「露結為霜」は露が結ばれ霜になる初冬の現
象を表し、努力によって結実する、の意味があるようにも思われるのですが。
１０  赤絵金彩酒器セット　赤に金色の梅。めでたさあふれる酒器です。
１１  赤絵銀彩石榴文茶器セット
１２  色絵番茶器セット　作品１１，１２ともに赤を使った茶器セット。陶齋には早い時期
は地味め、晩年は鮮やか、という傾向が感じられます。
１３  寸雪庵好雪花文金彩屏風香合　香合は茶道でお香を入れる器。寸雪庵は写真
家濱谷浩の夫人が営んだ茶室の庵号です。夫人のお好みだった雪の結晶が描かれ
た屏風を模した器と考えられます。
１４  色絵蕪文皿　赤いかぶの背景の大きな白地は訪れる雪のイメージでしょうか。
１５  赤絵金彩秋草文陶箱  作品６と同じ様式の華やかな器です。錦秋が伝わります。
１６  赤絵金彩のばら文壺  作品６に似ていますが、文様の味わいは洋風です。
１７  赤絵どくだみ文小壺  昭和２０年代、陶齋の初めての弟子の独立に際して贈られ
た器です。１８ 赤絵搔落石榴文壺
１９  赤絵搔落石榴文壺　作品１８とともに赤い地の表面を削いでざくろを描き出してい
ます。褐色に近い赤が秋の深まりを伝えます。

ありし日の齋藤三郎
高い教養と美意識の陶齋は多くの人に人気がありました。

２０１６年３月　樹下美術館

今年の齋藤三郎（陶齋）は「陶齋の赤」です。

暖冬とはいえ昨日から小雪まじりの寒さが続いてます。
いつしか３月に入り、今年の開館１５日が近づきました。

先日、今年度の倉石隆展示「倉石隆の朱色」をご案内
致しましたが、本日は齋藤三郎の「陶齋の赤」をお知ら
せ致します。

さて焼き物で赤を得るために鉄を主成分とする釉薬
（うわぐすり）が多く用いられます。
ベンガラ（紅殻）と呼ばれる酸化鉄です。

真っ赤な地に野ばらを金彩で描いた壺。

冬の風物詩唐辛子を描いた大きな皿です。

陶齋のシンボル的な赤々とした椿です。
平成１０年頃、この作品と出会って美術館を決心しました。

鉄は焼く温度などで黄色、赤、褐色、黒などに変化します。
陶齋はモチーフのイメージによって色を使い分けました。

褐色がかったざくろを搔き落としの技法で削り出しています。

また赤系として陶齋が苦労して会得した辰砂（しんしゃ）が
あります。
これも血色のように濃厚なものから薄いピンク系まで多彩
です。
陶齋は後者の辰砂を得意としましたので今回の展示に混
ぜました。

ジョッキーは品良く親しみ易い辰砂です。

今年の陶齋はこんな風におよそ２０点を展示致します。
「倉石隆の朱色」の油絵とあいまって、小ぶりな樹下美
館の館内は赤々とした暖色に彩られることになりました。

開館の頃はどんなお天気になっているのでしょう。
どうかお楽しみにご来館下さい。

信州のお土産　陶齋の変わった署名。

信州の実家を訪ねられた方から上田市のお土産を頂きました。
以前掲載しました飯島商店の「みすずあめに二種のジャム」と、うさぎ屋の「くるみそば」でした。
普段から皆様に頂戴してばかりでとても恐縮しています。

このたび貴重なお土産の中で「くるみそば」を初めて見ました。
ほどよい甘さの餡がクルミ入りのソバ粉に包まれたくるみそば。
歯ごたえと香りが楽しめる山国信州ならではのお菓子でした。

頂戴ものは昨日記しました上越市牧区の笹餅と同じように風土の母から生まれた親しみにあふれていました。
それにしましても以前記載しました信州と越後の交流は多様でしたが、人の行き交いも「善光寺参り（越後→信州）」や「海湯治（信州→越後）」などで賑やかだったようですね。

陶齋の湯呑で頂いたくるみそば。

ところで上掲の齋藤三郎（陶齋）の湯呑の底にある署名は以下のようなものでした。

　「六」に見えますが「齋」を崩していると思われます。

一般に見られる署名は以下のように「齋」が基本でした。

「齋」の署名（鉄釉蝋抜きの大きな鉢から）。

ですが湯呑や盃、ほかに徳利や抹茶茶碗などには以下の様な変わった署名が見られるのです。
。

三郎を表す「三」の署名（抹茶茶碗から）。

同じく「三」を表していると思われる「三つの点」（盃から）。

これは点が四つ、何を表しているのでしょうか（盃から）。

「候 （そうろう）」を「、」のように記号化したり、漢字を点で表すことはかって一般に見られていました。
良寛の書はよく知られていますし、陶齋にも点を三つ記して「下」と読ませるなどの手紙があります。

昔の人の字に対するおしゃれやこだわりは私にとって一種あこがれの世界です。
それにしましても最後の四つの点はどう読めば良いのでしょうか、もう一度調べてみなければなりません。

力の源としての風土、笹餅、ゴーギャン、作之助も倉石隆も陶齋も。

数日続いた風がようやく止んだ本日日曜日、さしたる雨も降らず今時としては穏やかな日曜日だった。

何人かのお客様と話をさせて頂いたが昨年の１２月５日には雪が降り、所によって根雪になったらしい。
明日の予報は晴れ、その後も晴れ間を交えてまあまあのお天気が知らされている。
まずは３ヶ月予報通りの暖冬で冬が始まっている。

本日上越市牧区の方から笹餅を頂いた。
笹とヨモギが香ってとても美味しかった。

ところで土地の香りは風土として多大な力を有していて、人々の足下からあるいは背後から衝動や影響を与える。
食産物や観光はもちろん美術、音楽、文学、映画など地域、個人を問わず文化生成に力を及ぼす。

樹下美術館常設の作家、倉石隆、齋藤三郎ともに生まれ育った越後の風土を濃く作品に残している。
倉石隆の人物に現れる静寂や重めの情感、齋藤三郎の冬を起点に春を待ち秋を惜しむ絵付け。
さらに清々しい小山作之助の「夏は来ぬ」は、閉ざされた雪国の冬と表裏をなしているのではないだろうか。
いずれも風土として染みこんだ雪国の生活が芸術の背景となり表出されたにちがいない。

創造、創出、創生、私たちは現況の打開を迫られている。
今あらためて自分たちの風土を振り返り、敏感にその力や貴重さに触れることは意義深い。

流行り物や思いつきで忙しい昨今、頂いた笹ダンゴ、そして本日テレビで見たブルターニュのゴーギャンにも強い風土性を実感させられた。
時代を越えるものには魔力のように土地の力が潜んでいる。

風土の力、笹餅。

貴重な好天　齋藤尚明（二代陶齋）さんの唐辛子香盒。　

予報を覆して本日は朝から良く晴れました。
お天気のせいか地元の方々、柏崎のお茶人たち、
夕刻には東京に居る娘の上司のご家族までお寄りくださって皆様に感謝しています。

さて里は紅葉の盛りですが、畑でもモミジに負けず真っ赤っ赤な唐辛子類が見られています。

我が家の唐辛子。

 ところで先日、斎藤尚明さん（二代陶齋）にお願いしていた香盒（香合：こうごう）が届きました。
唐辛子を藁でくくった文様は初代も得意とした図柄です。
滑らかな白磁に図の分量、配置、色、みな良い器でした。
（香盒：お茶会の前に予め炭火とともにお香を炊いて茶室を清めますが、香盒はそのお香を入れる器です。小さな茶道具ですが、使用後も茶室内に飾られるなど注目度の高い器の一つです）

 届いた色絵唐辛子香盒（幅５，９㎝）。

何処から見ても良い姿（高さ３，３㎝）。

署名が一層堂々としてきました。

先代をしのぐ出来映え、秋のお茶で是非使ってみたい香盒です。

陶齋の特筆　トンボの庭　アスパラとトクサ。

本日午後熱心に陶芸展示「陶齋の鉄絵と色絵」をご覧になる女性にお会いした。
如何ですか、とお尋ねすると鉄絵と色絵の違いを質問された。
一通り説明させて頂くと、「同じ人が作ったとは思われないほど感じが違うのですね」と仰った。
一例を挙げれば下写真の如く、確かにその通りなのです。

齋藤三郎作　色絵籠に柚子文皿。
師の富本憲吉譲りの柚子のモチーフが品良く描かれている。

齋藤三郎作　鉄絵面取り壺。
素朴だが心に残る趣がある。
上下の作品は別人作と思われるほど技法に特化している。

陶齋（齋藤三郎）は染附（そめつけ）でも、辰砂（しんしゃ）でも、鉄絵でも色絵でも、金銀彩でも、みな一流の技を身につけていた。
磁器、陶器ともにこなし、同じモチーフでも異なる技法ごとの風合いに制作した。
土と技法のエッセンスを明確に把握し、そこに筆を加えて仕上げられた親しみ易く上品な陶齋イズム。
齋藤三郎（陶齋）の才能と努力は特筆に値するにちがいない。

さて、日中の日射しの庭に沢山の赤とんぼ。
餌を採るわけでもなく、婚活する様子でもなく、のどかだった。
嵐の後、トンボはこうして一休みするのだろうか。

トクサに止まった赤とんぼ。

「あれはアスパラかしら」
「何言ってんだ、トクサだろうが」
あるご夫婦がこんな話をされたという。
羨ましいほど仲良しだったとスタッフから聞いた。

雨がちの今夏最後の日、二つの出会い。

日中曇り時々雨だった８月最後の日、二つ出会いがあった。
一つは午前の診療で、お母さんに付いて顔をだされた帰省中の娘さん。
私が開業した昭和５０年代はまだ小中学生だった。
本日母と一緒に行って小生に会ってみたいと仰ったらしい。

お母さんの診察が終わると、カーテンの陰から出てこられた。
すらりとして丸顔の美人さんは、子どもの頃と同じにこやかな目をしている。
品川区に住んでいて、私が通った大学と病院もよく知っていると仰った。
上越で暮らしているいま、若き日に１５年間通った品川の話を聞くと懐かしさがこみ上げる。

変わらないですねと言っていただき、近頃自分はこの言葉に弱い。
話から立派な方と結婚し熱心な子育てをされ、幸せに暮らしているようだ。
私も頑張ろうという気持ちになった。

 
学生時代、しばしばラジオから流れていたビートルズの「And I Love Her」
アコースティックなサウンドが親しめ、歌詞もメロディも優しい。
比較的単調な曲は、間奏から半音高く転調して引き締まる。

次に午後から美術館で陶齋の作品を熱心にご覧になる若いカップルさんにお会いした。
色使いが九谷風ですね、男性がズバリと仰った。
詳しい訳で、石川県から来られたということだった。

陶齋の師・富本憲吉は昭和１０年代、色絵磁器習得のため石川県へ、九谷焼の北出塔次郎の許へ通っている。
その時代を師とともにした陶齋は当然同道したと考えられ、強く九谷焼の影響を受けたはずである。

現在展示中の、齋藤三郎作「色絵色紙芍薬文鉢（いろえしきししゃくやくもんばち）」
緑の地色、赤、黄色に九谷焼きの風合い。　昭和２０年代後半　幅２９，０㎝。

作品に字も入れてるのですね、と陶齋の文字にも興味を示された。
落ち着いた雰囲気から、もしかしたら九谷焼きの作家さんかなと思った。

先日自分は北陸を訪ね、九谷焼美術館を見てきたばかりです、とお話させて頂いた。
陶齋を飾れて幸せに感じた。

齋藤三郎（陶齋）の夏。

異常熱暑が続くなか、去る８月６日に倉石隆の夏を書かせて頂いた。
本日は齋藤三郎（陶齋）の夏作品を掲載してみます。

陶齋は草花を絵付けされましたので季節のモチーフは倉石氏の人物に比し多く見られます。

籠に冬瓜と茄子の図。幅５４，５㎝

　色絵冬瓜皿　幅２９，５㎝

  姥百合の図。　幅６７，０㎝

鉄絵芙蓉文皿　幅１８，２㎝

　染め付け湯呑：左朝顔、右俳句「浴衣着ていつもの顔の茶会かな」。

私たちは何かと季節感に敏感で、それは詩情をもって感覚されるようです。
詩情は季節から静かに届けられている贈り物のようです。

是非見たい上越市立総合博物館の濱谷浩と「雪国」展。

上越市立総合博物館で開催中の濱谷浩と「雪国」展を観てきた。
氏の生誕１００年にちなんだ開催である。

濱谷氏は国際的な写真家集団・マグナムフォトにアジア人初の契約参加をした。
さらにハッセルブラッド国際写真賞をもアジア人として初受賞した日本の代表的な写真家。
昭和１３年～２７年の長きにわたり、高田市を頻回に訪ね、あるいは居住し当地に深く関わった。

本催事は記念碑的な写真集「雪国」の写真展で、濱谷浩写真資料館からの特別出品になる。
作品は上越市桑取谷は西横山地区の伝統行事を中心に、越後の風土と心身のヒダを如実に写して感銘を受ける。

エントランスホールに架かる案内タペストリー。
手前の少年の手は、しもやけによってひどく腫れてただれていている。
身体は痛々しいが表情は澄んでいる。
子供達の祭事は喜びを伴う自然な修行にも見える。

頸城の山河の奥深く包まれるように残っていた文化は縄文と弥生の両義性がみてとれる。
そこで正月を中心に行われるこまやかな行事は、長い時間の浄化作用を受けて神と結びつきかつ洗練されている。
白く深い雪の背景がそれらをいっそう強く印象づける。
芸術であり学問、、、これぞ写真、、、濱谷氏の洞察力に添ったゆるぎない構図、明暗への対応は驚くばかりだった。

見終えて本町の「大杉屋」さんへ寄ってお菓子を買った。
大杉屋さんのご主人宮越氏は２０才代から濱谷浩さんと親交された。
店内奥にはとても大きく貴重な濱谷作品「歌ってゆく鳥追い」の現物が飾ってある。
本日の拝見は余計有り難く感じた。

　当館収蔵の「雪国」から「歌ってゆく鳥追い」のページ。
どうやって撮ったのだろう、本当に素晴らしい。

お菓子屋さんに相応しい店内の「香」「味」二枚の色紙は、陶齋の椿図に濱谷氏の文字。

ウィンドウにあった「父不傳　子不記」も濱谷氏の書。
父伝えず　子記さず　と読めばいいのだろうか。
ただ己の道を歩むだけ、の意味なのか。
大変良い和紙で文字も独特で味わい深い。

博物館のお帰りにはぜひとも「大杉屋」さんにお寄りになってみてください。
当店は生誕１００年展の第二の会場ともいえそうだ。

樹下美術館の展示作家・齋藤三郎（陶齋）は濱谷浩と親交があり、氏および夫人のいくばくかの本を収蔵しています。
●樹下美術館蔵の濱谷浩　書籍
・「日本の詩歌」　中央公論社　昭和47年1月15日発行
・「女人暦日」　濱谷朝追悼写真帖　１０００部私家本
・「昭和男性諸君」　1989年12月11日
・「怒りと悲しみの記録」  河出書房新社　昭和35年8月7日
・「雪国」　毎日新聞社　昭和31年3月30日発行
・「學藝諸家」　岩波書店　1993年11月24日発行

以下は樹下美術館のカフェにあります。
・「潜像残像　写真家の体験的回想」　河出書房新社　昭和46年7月30日発行
・「女人日日　おんなのひび」　文化出版局　昭和60年11月11日 発行
・「福縁随處の人びと」  創樹社　1998年4月11日発行
・「昭和女人集」　毎日新聞社　昭和60年4月30日発行

※生誕１００年の機会に「雪国」と「怒りと悲しみの記録」の2冊をしばらくカフェに置くことに致しました。
書棚が一杯ですので閲覧ご希望の方はどうかスタッフにお申しください。