樹下のひととき

貴重な好天　齋藤尚明（二代陶齋）さんの唐辛子香盒。　

予報を覆して本日は朝から良く晴れました。
お天気のせいか地元の方々、柏崎のお茶人たち、
夕刻には東京に居る娘の上司のご家族までお寄りくださって皆様に感謝しています。

さて里は紅葉の盛りですが、畑でもモミジに負けず真っ赤っ赤な唐辛子類が見られています。

我が家の唐辛子。

 ところで先日、斎藤尚明さん（二代陶齋）にお願いしていた香盒（香合：こうごう）が届きました。
唐辛子を藁でくくった文様は初代も得意とした図柄です。
滑らかな白磁に図の分量、配置、色、みな良い器でした。
（香盒：お茶会の前に予め炭火とともにお香を炊いて茶室を清めますが、香盒はそのお香を入れる器です。小さな茶道具ですが、使用後も茶室内に飾られるなど注目度の高い器の一つです）

 届いた色絵唐辛子香盒（幅５，９㎝）。

何処から見ても良い姿（高さ３，３㎝）。

署名が一層堂々としてきました。

先代をしのぐ出来映え、秋のお茶で是非使ってみたい香盒です。

陶齋の特筆　トンボの庭　アスパラとトクサ。

本日午後熱心に陶芸展示「陶齋の鉄絵と色絵」をご覧になる女性にお会いした。
如何ですか、とお尋ねすると鉄絵と色絵の違いを質問された。
一通り説明させて頂くと、「同じ人が作ったとは思われないほど感じが違うのですね」と仰った。
一例を挙げれば下写真の如く、確かにその通りなのです。

齋藤三郎作　色絵籠に柚子文皿。
師の富本憲吉譲りの柚子のモチーフが品良く描かれている。

齋藤三郎作　鉄絵面取り壺。
素朴だが心に残る趣がある。
上下の作品は別人作と思われるほど技法に特化している。

陶齋（齋藤三郎）は染附（そめつけ）でも、辰砂（しんしゃ）でも、鉄絵でも色絵でも、金銀彩でも、みな一流の技を身につけていた。
磁器、陶器ともにこなし、同じモチーフでも異なる技法ごとの風合いに制作した。
土と技法のエッセンスを明確に把握し、そこに筆を加えて仕上げられた親しみ易く上品な陶齋イズム。
齋藤三郎（陶齋）の才能と努力は特筆に値するにちがいない。

さて、日中の日射しの庭に沢山の赤とんぼ。
餌を採るわけでもなく、婚活する様子でもなく、のどかだった。
嵐の後、トンボはこうして一休みするのだろうか。

トクサに止まった赤とんぼ。

「あれはアスパラかしら」
「何言ってんだ、トクサだろうが」
あるご夫婦がこんな話をされたという。
羨ましいほど仲良しだったとスタッフから聞いた。

雨がちの今夏最後の日、二つの出会い。

日中曇り時々雨だった８月最後の日、二つ出会いがあった。
一つは午前の診療で、お母さんに付いて顔をだされた帰省中の娘さん。
私が開業した昭和５０年代はまだ小中学生だった。
本日母と一緒に行って小生に会ってみたいと仰ったらしい。

お母さんの診察が終わると、カーテンの陰から出てこられた。
すらりとして丸顔の美人さんは、子どもの頃と同じにこやかな目をしている。
品川区に住んでいて、私が通った大学と病院もよく知っていると仰った。
上越で暮らしているいま、若き日に１５年間通った品川の話を聞くと懐かしさがこみ上げる。

変わらないですねと言っていただき、近頃自分はこの言葉に弱い。
話から立派な方と結婚し熱心な子育てをされ、幸せに暮らしているようだ。
私も頑張ろうという気持ちになった。

 
学生時代、しばしばラジオから流れていたビートルズの「And I Love Her」
アコースティックなサウンドが親しめ、歌詞もメロディも優しい。
比較的単調な曲は、間奏から半音高く転調して引き締まる。

次に午後から美術館で陶齋の作品を熱心にご覧になる若いカップルさんにお会いした。
色使いが九谷風ですね、男性がズバリと仰った。
詳しい訳で、石川県から来られたということだった。

陶齋の師・富本憲吉は昭和１０年代、色絵磁器習得のため石川県へ、九谷焼の北出塔次郎の許へ通っている。
その時代を師とともにした陶齋は当然同道したと考えられ、強く九谷焼の影響を受けたはずである。

現在展示中の、齋藤三郎作「色絵色紙芍薬文鉢（いろえしきししゃくやくもんばち）」
緑の地色、赤、黄色に九谷焼きの風合い。　昭和２０年代後半　幅２９，０㎝。

作品に字も入れてるのですね、と陶齋の文字にも興味を示された。
落ち着いた雰囲気から、もしかしたら九谷焼きの作家さんかなと思った。

先日自分は北陸を訪ね、九谷焼美術館を見てきたばかりです、とお話させて頂いた。
陶齋を飾れて幸せに感じた。

齋藤三郎（陶齋）の夏。

異常熱暑が続くなか、去る８月６日に倉石隆の夏を書かせて頂いた。
本日は齋藤三郎（陶齋）の夏作品を掲載してみます。

陶齋は草花を絵付けされましたので季節のモチーフは倉石氏の人物に比し多く見られます。

籠に冬瓜と茄子の図。幅５４，５㎝

　色絵冬瓜皿　幅２９，５㎝

  姥百合の図。　幅６７，０㎝

鉄絵芙蓉文皿　幅１８，２㎝

　染め付け湯呑：左朝顔、右俳句「浴衣着ていつもの顔の茶会かな」。

私たちは何かと季節感に敏感で、それは詩情をもって感覚されるようです。
詩情は季節から静かに届けられている贈り物のようです。

是非見たい上越市立総合博物館の濱谷浩と「雪国」展。

上越市立総合博物館で開催中の濱谷浩と「雪国」展を観てきた。
氏の生誕１００年にちなんだ開催である。

濱谷氏は国際的な写真家集団・マグナムフォトにアジア人初の契約参加をした。
さらにハッセルブラッド国際写真賞をもアジア人として初受賞した日本の代表的な写真家。
昭和１３年～２７年の長きにわたり、高田市を頻回に訪ね、あるいは居住し当地に深く関わった。

本催事は記念碑的な写真集「雪国」の写真展で、濱谷浩写真資料館からの特別出品になる。
作品は上越市桑取谷は西横山地区の伝統行事を中心に、越後の風土と心身のヒダを如実に写して感銘を受ける。

エントランスホールに架かる案内タペストリー。
手前の少年の手は、しもやけによってひどく腫れてただれていている。
身体は痛々しいが表情は澄んでいる。
子供達の祭事は喜びを伴う自然な修行にも見える。

頸城の山河の奥深く包まれるように残っていた文化は縄文と弥生の両義性がみてとれる。
そこで正月を中心に行われるこまやかな行事は、長い時間の浄化作用を受けて神と結びつきかつ洗練されている。
白く深い雪の背景がそれらをいっそう強く印象づける。
芸術であり学問、、、これぞ写真、、、濱谷氏の洞察力に添ったゆるぎない構図、明暗への対応は驚くばかりだった。

見終えて本町の「大杉屋」さんへ寄ってお菓子を買った。
大杉屋さんのご主人宮越氏は２０才代から濱谷浩さんと親交された。
店内奥にはとても大きく貴重な濱谷作品「歌ってゆく鳥追い」の現物が飾ってある。
本日の拝見は余計有り難く感じた。

　当館収蔵の「雪国」から「歌ってゆく鳥追い」のページ。
どうやって撮ったのだろう、本当に素晴らしい。

お菓子屋さんに相応しい店内の「香」「味」二枚の色紙は、陶齋の椿図に濱谷氏の文字。

ウィンドウにあった「父不傳　子不記」も濱谷氏の書。
父伝えず　子記さず　と読めばいいのだろうか。
ただ己の道を歩むだけ、の意味なのか。
大変良い和紙で文字も独特で味わい深い。

博物館のお帰りにはぜひとも「大杉屋」さんにお寄りになってみてください。
当店は生誕１００年展の第二の会場ともいえそうだ。

樹下美術館の展示作家・齋藤三郎（陶齋）は濱谷浩と親交があり、氏および夫人のいくばくかの本を収蔵しています。
●樹下美術館蔵の濱谷浩　書籍
・「日本の詩歌」　中央公論社　昭和47年1月15日発行
・「女人暦日」　濱谷朝追悼写真帖　１０００部私家本
・「昭和男性諸君」　1989年12月11日
・「怒りと悲しみの記録」  河出書房新社　昭和35年8月7日
・「雪国」　毎日新聞社　昭和31年3月30日発行
・「學藝諸家」　岩波書店　1993年11月24日発行

以下は樹下美術館のカフェにあります。
・「潜像残像　写真家の体験的回想」　河出書房新社　昭和46年7月30日発行
・「女人日日　おんなのひび」　文化出版局　昭和60年11月11日 発行
・「福縁随處の人びと」  創樹社　1998年4月11日発行
・「昭和女人集」　毎日新聞社　昭和60年4月30日発行

※生誕１００年の機会に「雪国」と「怒りと悲しみの記録」の2冊をしばらくカフェに置くことに致しました。
書棚が一杯ですので閲覧ご希望の方はどうかスタッフにお申しください。

今年二回目の陶齋の器でお寿司を食べる会が終わった。

昨日は５名様、本日は６名様でお寿司の会の前半が終わった。
本日はご近所のベテランのお母様たちとお友達、あるホテルの女将さんが入って５人の女性軍。
そこに男性がお一人、高田文化協会会長のＡ氏が加わられた。

最初に出たお寿司のウニ、イクラ、焼き鮎の贅沢巻き。左はバイ貝の旨煮。
寿司の器は陶齋の色絵皿。

鯛とじゅんさいの吸い物。

抹茶席の茶碗は陶齋の呉須梅竹文茶碗。
大ぶりで点てやすい。

Ａ氏のお父様は陶齋と親交された方、また造詣のワインのお話もとても面白かった。
日々畑に勤しむお母さんたちと文化協会の要人が、陶齋の器で楽しく食卓を囲み茶を服する。
何とも心和む昼さがりだった。

樹下美術館の来館者様、お寿司の会の様様、都寿司さん、有り難うございました。

今年一回目の「陶齋の器でお寿司を食べる初夏の会」。

去る５月２５日の記事で６月のお寿司の会のうち、６,７日を中止のお詫びを知らせ致しました。
厨房の工事が間に合わない懸念が生じていたからでした。

それが進行が早まり、本日明日と開催出来るようになりました。
本昼、予めご予約頂いていた方々で無事開催され終了いたしました。

寒い雨で始まりましたが、午後から次第に晴れ、食後の抹茶席は空けた明るい小窓から緑の風が入りました。

向こうにウナギの碗物と右手前のじゃがいものスープ。
スープの器は齋藤尚明（二代陶齋）氏の筒型の向こう付け。

お寿司は三回出て、これは二回目。器は齋藤三郎（初代陶齋）の志野風角皿。
食事はほかに三品のお膳ほか平貝の磯部巻き、オコゼとジュンサイの澄まし碗、デザートが出ました。

茶席の水指は齋藤三郎（陶齋）の窓絵さらさ文水指。

会を終えて寄った水田。
清々しい雨上がりの雲。

前線の通過か　バラの季節　陶齋のバラ。　

昨日の少々変わった感じの雲は本日の変わりやすいお天気の前触れだったのか。
一昨日、６月は最も良い月と書いたばかりだったのに。

本日朝から午後まで南気の風が吹いた。
午後、施設出務の前に寄った美術館の庭でアジサイとクリスマスローズの一部がぐったりしている。
急いで水をやったが、さして高温でなくとも南風は悪い。

ところが施設から戻ってしばらくすると雨が降り始め、気温が下がり風向きが変わった。
日本海に低気圧が発生し前線が通過した模様。

雨中の診療所の白ばら「アイスバーグ」。
強いバラのようであり、濡れてもあまり下を向かない。

齋藤三郎（号・陶齋）が父・敬義（のりよし）に宛てた手紙のバラの絵（昭和２０年代）。
花から順に奇数で増える葉の数や、葉の付け根にある托葉（たくよう）もよく観察されている。
下絵なしで茎や葉柄の輪郭線を平行に描けるのもさすが。
「近頃ハ何でもその辺の花を取ってはその辺の紙に写生して見ております」などと書かれている。

今バラは真っ盛り、近いうちに美しく咲かせているご近所さんを訪ねてみたい。

陶齋の呉須搔落どくだみ文湯呑（ごすかきおとしどくだみもんゆのみ）。

先日樹下美術館に齋藤三郎（号・陶齋）の湯呑が新たに加わりました。
呉須（酸化コバルトを主成分とした鉱物顔料）による青い器です。
顔料を全体に掛けた青い地を、クギで掻いてどくだみ模様を見せています。
※呉須は染付（そめつけ）と呼ばれる藍色の器の絵付け全般に用いられます。

呉須どくだみ文湯呑
高さ７，４×口幅６，０㎝
この様式は樹下美術館では初めてでした。

湯呑を見て新潟県立近代美術館で何度か見た呉須搔落牡丹文瓶（ごすかきおとしぼたんもんびん）をすぐに思い出しました。

昭和１８年、中国への出征前に製作されたとされるこの瓶（びん）の青の美しさは、印象的でした。

陶齋作「呉須搔落牡丹文瓶」
「泥裏珠光　越後の陶齋」 齋藤旬堂著　毎日新聞社　１９９８年１０月５日発行　より。
当作品は現在新潟県立近代美術館に収蔵されています。

このたびの湯呑は青い地のほか、文様を掻き落としているところと線を加えるのも似ていました。
陶齋の呉須は貴重な中国産で、唐呉須と呼ばれるものでした。

力のこもった湯呑の底の署名「齋」。
高田のかなり早い時期、昭和２０年代中頃の作品かと思われます。

戦中、死を覚悟した中国への出征。
後に負傷するも命得て復員し、高田で築窯した陶齋が大切な呉須で作っ湯呑にちがいありません。
鮮やかな青、はつらつとした文様、しっかり決まった署名。
小さな作品ですが、再び作陶できる喜びが伝わります。

男さんの一日　明るいチューリップ　陶齋のチューリップの湯のみ。

本日の来館者さんのうち１６人が男性、女性は６人で〝圧倒的に〟男性が多かったとききました。
今年になりこのような傾向の日が時々あるということです。

しかも入館しますと、男性はいっそう男前になると言いますからとても不思議なのです。

さて庭は多様なチューリップが次々に咲いています。
チューリップは強く明るく、年と共に私はますます好きになりました。

列を作って植えるよりもあちらこちらにまとめて植える方が楽しく見えるようです。

陶齋のチューリップの湯呑（左）。右は鉄釉に銀彩でコブシです。
一般にチューリップの湯呑は珍しいのではないでしょうか。
こだわりない陶齋の人柄がうかがれます。