倉石隆

倉石隆が遺された画集、世界素描大系Ⅰ～Ⅳ　そしてルノアールの素描から

2012年1月20日（金曜日）

このところ齋藤三郎に続いて倉石隆氏の図録の作業をしています。４０数点の油絵とともに素描（デッサン）も掲載を予定しています。

氏は素描が大変得意で、太平洋美術学校時代に毎年表彰されていた、と奥様からお聞きしました。

今日は倉石隆の遺品で以下のデッサン集を取り上げ、図版にあるオーギュスト・ルノアールの作品に関連した事柄を少々記したいと思います。

世界素描大系Ⅰ～Ⅳ　昭和５１年第３刷　講談社発行
函サイズ縦横奥35，5×28，8×5，5㎝

下の写真は当画集の「第Ⅲ巻フランス１３世紀ー１９１９年」からルノアールの１ページ。

第Ⅲ巻には５０余人の画家による２２９作品が掲載されている。
ルノアール（1841－1919年）について１１作品があります。
上の写真は下記作品のデッサンです。

「ブージヴァルのダンス」　ボストン美術館 179.1cm×96.0cm　1883年制作。

当作品はルノアールのダンスの三部作の一つです。他に「都会のダンス」「田舎のダンス」があり、両者は同じサイズでオルセー美術館に並んで展示されているそうです。

「ブージヴァルのダンス」の女性モデル、後のシュザンヌ・ヴァラドンはルノアールの恋人といわれていました。ヴァラドンはまたサティ、ロートレック、ドガ等にも愛された恋多き女性です。

ヴァラドンはモーリス・ユトリロを生みます。ユトリロの父はルノアールではないかといわれましたが、公にはされませんでした。ルノアールに画才を発見されたヴァラドンは画家になります。
過酷な運命に翻弄されたユトリロの展覧会は一昨年新潟県立近代美術館で開催されました。

●それにしましても「世界素描大系Ⅰ～Ⅳ」は見応えのある大著です。来春から樹下美術館のカフェに置かせて頂きます。後日、倉石隆が遺され樹下美術館が収蔵している他の画集についても掲載致します。

司修先生　第３８回大佛次郎賞受賞！

2011年12月19日（月曜日）

１２月１８日の当地朝日新聞朝刊の文芸欄は一面６段抜きで第38回大佛次郎賞決定のニュースを伝えました。受賞者は司修氏！６人の選考委員は絶賛でした。

ぐるりと選評、写真の先生は少年のように晴れやかなお顔。

受賞対象は「本の魔法」（司修著　著者自装　２０１１年６月１５日　白水社発行）。めったに出来ない著者自装が司先生には沢山あるのです。また私の手元の「本の魔法」は８月１０日の第２刷ですので、人気ぶりが嬉しいです。

わずか一ヶ月前１１月１７日午後、樹下美術館で「雪国の画家　倉石隆」をご講演いただいたばかりでした。深く感動し印象も鮮やかなうちに大佛次郎賞とは、これ以上ない慶祝ニュースです。私たちまでおめでとう、と言われました。来年１月２７日帝国ホテルで賞の贈呈式ということでした。

「本の魔法」はかって装幀したおびただしい本の中から１５冊を選び、装幀完成までの事々が書かれています。それぞれ１５の章については藍、朱、闇、銀、灰などと色のタイトルが付され、画家ならではの感覚と手法です。

恥ずかしいことにのろのろしている私は５０ｐほどしか読んでいません。しかし装幀に拘わる間の作家とのやりとりは例えは悪いかもしれませんが、互いが医者と患者であるようにも見えます。道程では本を読み込み立場を何度か入れ替えながら深く到達点を探り合うのです。
氏の装幀は“ひりひりするような”（選考委員の一人船橋洋一氏選評）作業、とも述べられました。

完成した本はすぐに旅立ち、作家とはお別れです。先生はどれだけ多くこのようなことを繰り返されたことでしょう。痛むほど心込めたのですから年月が経つと、本と装幀者は懐かしげに再会することがあるのかもしれません。

受賞の本（左）と最近頂いたお葉書。
今回は２回目のご来訪でした。来年もどうかまたいらして下さい。

あんなに神経をすり減らしておられるのに、お会いする先生はとても優しくお元気です。鍛え抜かれた方なのだと思います。

先生、これでいくつ目の人生が始まるのでしょう。どうかどうかお体を大切にずっと長くご活躍ください。

※４日間休校した小学校の胃腸炎。休みの間、課題が沢山出ていて元気が出始めたお子たちは忙しかったらしい。本日まだ新規発症が数名あったということ、まずしっかりお休みして欲しい。

司修先生有り難うございました。

2011年11月18日（金曜日）

樹下美術館の年間イベントは限定されている。本業もあってご期待に沿えず申し分けない、といつも思っている。

お話される司修（つかさおさむ）先生

恵まれた晴れの日の昨日午後、司修先生の講演会「雪国の画家倉石隆」が無事に終わった。充実のひと時だった。

倉石隆は、大らかな優しさによって司さんご本人はじめ、多くの画家達に敬愛され、周りにはいつも人が集まったという。

芸術作品に込められた作家の道程、人間や父母への避けがたい葛藤と思慕。優しさが代償している悲しみなど、倉石隆を通して芸術家を突き動かす原初的事象（私たちにも共通するもの）が日常の言葉で述べられた。

講演はいつしか私たちの深層も触発し、感動の一時間となった。

聞き終えて自分自身、倉石隆を飾れる幸運と司氏のえにしをあらためて有り難いと思った。

ご来場の皆様、まことに有り難うございました。

急変する天候とサーフィン　明日は司修さんの講演会

2011年11月16日（水曜日）

お天気のなんとお天気屋さんなことだろう。昨日の荒天とうって変わって今日の晴天。寒かったが時間が経つほど晴れ渡っていった。

午後の大潟区雁子浜の海岸でサーフィンをする人を見た。海は楽しめる場所だが、津波だけは本当に恨めしい。

明日は絵画、装幀と挿絵、小説、芸術論と多能な芸術家司修さんの講演会です。若い時代から倉石隆とお付き合いのあった司氏。かって録音された倉石氏の声も聞く事が出来るようです。とても楽しみです。

倉石隆氏　１９７５年の雑誌から

2011年10月13日（木曜日）

前回のボザールよりさらに１０年前の雑誌アトリエの１９７５年９月号。特集“油絵のテーマと制作の実際”で倉石隆氏のモノトーン「若い男」の制作過程が１８ページに渡り掲載されていました。氏の考えの一部とともに紹介させて頂きました。　

●発想：僕は何となくこういうものを描きたいと思って描くだけです。（途中省略）自然に何となくこういうものを描きたかったと言うときこそ信じるに足りるものと思っています。概念的な作意が感じられる絵は好みません。

１９７５年９月号アトリエの表紙
「若い男」の描き始めが表紙に。

　
同号のとびら絵を飾っている作品のネガ写真

　余白：このたびのように情景を排して人間だけを描こうとすれば周りは当然ただの余白と言うことになります。油絵ではこれが大変むずかしい。
東洋の場合は周りに何も描かなくても余白が不思議と空間に見えます。デッサンも同様ですが、油絵の背景はただ白く塗ってもそれは空とか壁とかつまり物質を持ったものに見えるから困るのです。

　綿密なデッサンを通してモチーフが頭に入る。
油彩の段階ではデッサンを見るがモデルはもう見ない

モチーフ：この数年人間ばかり描いています。何となく描きたいから描いているのです。老人・女・子供・性別が判然としないものまで、色々描くけれど若い青年の絵というものが少ない。多分弱い人間のほうが興味をもてるのかもしれません。

「若い男」のモデルについて：現代の青年が持つ一面の性格、気負い、弱さ、傲慢とふてくされ、何かを欲しがっているいる姿勢と怠惰、そうしたものをむき出しにしている面白さがあります。
（今回のモデルは）せがれと言うことで、どうしても親近感が先にたち、それほど客観的に突き放して見ることは出来ませんが、それはそれで何か描けそうな気がして仕事にかかることにしました。

倉石隆は自他の自然さを大切に作意なき制作に徹した人だと、あらためて思いました。描きたいから描く、描くのが好き、、、画家らしい画家ですね。

氏は背が高くハンサムな人でした。私は脳梗塞（１９８７年７月発症、右半身麻痺と失語症）の後でしかお目に掛かっていませんが、お洒落な方だと思いました。懸命な介護をされる翠夫人も心に残ります。

１９９６年正月、娘と練馬のご自宅を訪ねた時

倉石隆作「秋」の少女が樹下美術館へやってきました

2011年10月10日（月曜日）

倉石隆氏には可愛いお嬢さんを描いた絵が何枚かあると、奥様からお聞きしていました。それがこのたびたまたまのご縁でその一枚「秋」と出会い、彼女は樹下美術館へやってきました。

「秋」：黒と強い暖色のたっぷりした洋服に守られた少女の秋。
Ｆ１５号（６５２×５３０㎝）
二枚の木の葉が舞い、背後で謎のような赤がある種緊張と揺らぎを漂わせます。

１９８４年の絵画雑誌、月刊ボザール：絵とともに届きました。
油絵教室として６ページに渡り「少女像」の制作過程が掲載され、表紙にもなっています。

デッサン：倉石隆らしく様々にデッサンを重ね、緻密に構想が練られていく。

タブロー（油彩）にする：全体の調子を見ながら作者の方向が次第に現れてくる。

服の色彩、質感が変わっていく
「秋」は、「少女像」として誌上で完成とされた絵からさらに変化していました。

女性はより若く、背景は白く髪は黒く、頬と頸は細くデフォルメされ、表情に愁いが含まれていました。また単純化された画面は黒によるシンメトリーが強調され、服装の重厚感とあいまって迫力ある作品へと変化していました。
（ページ左の参考作品「悲しみの像」は樹下美術館に収蔵されています）。

樹下美術館にあったデッサンは、当作品のため一枚だったようです。
倉石隆は人物画の探求を深めました。

「秋」を所有されたＡさんは画家であり、かつ倉石隆の熱心なファンでした。その方のお父様も画家で、１９５０年代当時、たまたま持っておられた芸術雑誌に倉石隆の「めし」が掲載されていたそうです。雑誌を見た息子さんである若きＡさんは「めし」に突き動かされるように倉石さんに傾倒していきました。
※「めし」は現在樹下美術館に収蔵されています。

後に自らも画家になられたＡさんは、ある日の展覧会で「秋」と出会います。氏は居ても立ってもいられないほど作品に惹かれました。会場には黒皮のコートを羽織った背の高い倉石氏がいました。近づき難い雰囲気があったそうです。
Ａさんはついに胸の内を語り、絵が欲しいと告げました。汗した手に爪が食い込むほどの緊張と覚悟だったそうです。

分かりました、支払い方法はお任せします、と答えた倉石氏。喜びと敬愛が現実のものとなった瞬間でした。二人に親交が生まれ、Ａ氏の作品について倉石氏のアドバイスを得たこともあったとお聞きしました。

お二人のことは、作家とファンの最高の関係ではなかったでしょうか。

ところで、１９７５年の絵画雑誌「アトリエ」にも制作の実際という倉石氏の１８ページもの記事があります。近く内容の一部と氏の言葉を書かせて頂ければと思います。

大変長くなってしまいました。「秋」は高度な均衡と緊張、および愛着の魅力を放つ一枚であろうと思います。作品は来年３月からの展示を予定致しております。

秋の講演会　司修（つかさおさむ）さんをお迎えして

2011年9月9日（金曜日）

画家にして装幀家、さらに作家である異能の人、司修（つかさおさむ）さん。樹下美術館では司さんの講演会を来る１１月１７日（木曜日）午後２時から開催いたします。

演題は「雪国の画家・倉石隆」です。

氏は１９６４年主体美術協会の創立に際して樹下美術館の常設展示作家、倉石隆らと歩みを共にされ、倉石氏とは密接に交流されました。

※講演会お申し込みは樹下美術館の窓口で、または
お電話０２５－５３０－４１５５でお願い致します。

※以下のチラシは小さめですのでクリックで拡大してご覧下さい。

1950年、司修さんは新制中学を卒業すると映画館の看板描きの助手として働きつつ独学で絵画を始められました。以来多彩な活動の中で、書物の装幀と挿絵で井上光晴、瀬戸内晴美、有吉佐和子、水上勉、加賀乙彦、大江健三郎、遠藤周作、江藤淳、室生犀星、野坂昭如、ほか枚挙にいとまがないほど数多くの作家とお仕事をされました。

また旺盛な文学活動において「紅水仙」「赤羽モンマルトル」「影について」「蕪村へのタイムトンネル」ほか多数の著作があります。

これらによりボローニャ国際図書展グラフィック賞推薦、ライプツィヒ国際図書賞金賞、講談社出版文化賞・ブックデザイン賞、小学館絵画賞、小学館児童文化賞、川端文学賞、毎日芸術賞などに輝かれました。

１９９９年法政大学国際文化学部教授となられ、現在同名誉教授をなさっておられます。

晩秋の午後、絵画と文学の人、司修さんのご講演をお楽しみ下さい。